Por la Redacción Cultural
Un 27 de agosto como hoy, pero de 1635, fallecía Félix Lope de Vega. Con él no solo se iba uno de los escritores más prolíficos de la historia, sino el hombre que cambió para siempre la forma en que consumimos ficción.
Mucho antes de que existieran las pantallas, el entretenimiento masivo ya tenía nombre y apellido en España. Miguel de Cervantes lo bautizó con mucha razón «Monstruo de la Naturaleza» por su prodigiosa capacidad para escribir: se le calculan cientos de obras de teatro y miles de poemas. Pero su verdadero mérito no fue la cantidad, sino su valentía de romper los moldes establecidos.
En una época donde el teatro era rígido y exclusivo para pocos, tuvo una lucidez brillante: el arte tenía que ir hacia la gente y no al revés. Mezcló el drama con la comedia, dio más dinamismo a los relatos y llevó a los escenarios las vivencias de la gente común. Escribió sobre amor, traición, humor y justicia social, y consiguió que desde los reyes hasta la plebe llenaran los teatros para ver sus obras.
Obras maestras como Fuenteovejuna —quienes leímos la obra recordamos aquella escena tan memorable del pueblo unido contra la injusticia: «Fuente Ovejuna lo hizo, señor»— o El perro del hortelano no son reliquias del pasado. Siguen estando vigentes porque Lope de Vega no escribía aislado de la realidad, muy por el contrario, estaba profundamente conectado con las necesidades de la gente de su época. Fue soldado, amante intenso, protagonista de escándalos y, con los años, sacerdote. Vivió a fondo y volcó cada una de esas experiencias en sus escritos.
Recordar hoy a este grande de las letras hispanas —pilar indiscutible del Siglo de Oro español— es celebrar a un creador que entendió que la gran literatura no tiene por qué ser aburrida. Cuatro siglos después, sus historias nos siguen recordando algo fundamental: para que el arte sea eterno, primero tiene que emocionarnos.